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    能赚最多钱的电影，观众数量超过能拿奖的电影何止百倍，影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。

    如果今后写历史，拿奖的作品应该不会被写入行业历史，因为，站在行业发展史上，这是不值一提的事情。但是，那些票房和观影人次创造纪录，影响了一个时代的作品，那么，这种热门作品，作为一个时代的代表，写入历史的概率更大。

    灿烂的历史文化，并不代表当代文化也一样发达。只能说，我们老祖宗曾经像现在的米帝国一样，不仅仅有硬实力，还有强大的文化软实力，靠着文化就让人向往。

    但当代内地的文化，绝对不行，即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来，那个大概也不行，已经不是那个时代了。文化也必须不断创新，必须是这个时代领先的文化才可以！即使是古典文化，也需要利用现代的技术进行包装和加工，才能焕发出新的生命力。

    中米jj之后文化交流活动频繁，相对于两国政府层面的高调，米国的企业并不是很热衷，仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟内地的作品版权交换，即使这样，这些几十年前的米国作品在内地播放，依然引发了轰动效应。

    这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。

    而在中米文化交流之后，米国作品在内地流行，内地作品在米国却不流行，于是，让内地的艺术界很没有面子，所以，最后还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团取暖了。

    似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也可以算是有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后了。

    然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再去迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？

    欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为米国电影、rb动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。

    有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是好朋友，我们互相捧场。圈内都知道，我艺术水平高。
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